Apprendre le dessin d’observation, des leçons de dessin.

Apprendre le dessin d'observation, des leçons de dessin.Les objectifs:

  • l’observation de la pratique de dessin parce que les enfants qui gagnent la confiance de dessin par la pratique d’observation seront moins probablement la crise de confiance. Une crise de confiance au sujet de dessin tend à étendre à d’autres aspects de l’art et est très fréquente chez les enfants et les adultes dans notre société.
  • Encourager des habitudes de travail créatives.
  • Changer les habitudes de travail en sélectionnant des choses qui ne peuvent pas facilement tirées de la mémoire.
  • En savoir plus sur l’histoire importante de l’art, critique d’art, et de l’esthétique.

REMARQUE: Pour assurer l’observation, faire ne pas montrer des exemples ou toute œuvre d’art de l’histoire de l’art jusqu’à ce que près de la fin de la leçon après que les étudiants ont terminé leur travail.
Âge et G Niveau rade
Ceci est une bonne leçon pour les grades trois à l’âge adulte. Cette leçon est préférable au-dessus de la deuxième année, mais les jeunes enfants font bien avec elle si le blinder est pas utilisé. Les enfants plus jeunes font bien si elles sont encouragés à étudier attentivement chaque forme avant de le dessiner. Je trouve qu’il est normal de les encourager à faire beaucoup d’erreurs et d’en tirer sur les erreurs afin qu’ils puissent en apprendre davantage. Je leur dis que je fais toujours des erreurs quand j’apprends une chose nouvelle. Voilà comment je l’apprends. Je leur dis que quand ils sont finis, ils peuvent effacer les parties qui ne sont pas aussi bon, mais laisser les lignes qu’ils aiment le mieux. Ces instructions aident à surmonter la peur de l’échec.

  • Distribuer les matériaux avant de discuter du processus et de donner des instructions de dessin. Ceci est évite les perturbateurs quand ils sont prêts à commencer à travailler.
  • Utilisez tout média de dessin que les étudiants sont déjà familiers. Sélectionnez le papier qui est assez grand pour les outils de dessin et les médias d’art utilisé. Pour charbon de bois, pastels, pastels à l’huile et les peintures, vous pouvez utiliser 12 x 18 ou plus. Si elles travaillent avec des crayons de dessin, encre, stylo à bille, ou avec de petits pinceaux, utilisez une taille plus petite si le temps est limité. Cela peut dépendre de l’âge et de l’expérience antérieure des étudiants.

Examiner et Présentez
L’enseignant examine brièvement les leçons précédentes qui ont été similaires ou connexes à cette leçon. L’enseignant donne une brève introduction et explique ce qui se passe ot arriver et explique quelques choses qui seront pratiquées et appris dans cette leçon. Dans cette leçon, le lapin a été gardé secret et caché jusqu’à ce qu’il a été utilisé. Cela a évité la distraction avant qu’ils étaient prêts à le dessiner.
Préliminaire Warm-up

  • Les élèves placent leurs 6B doux dessin crayons de plomb à travers un trou dans le milieu de 8 x 8 pouces carte qui sert de blinder prévenir la tentation de regarder leur papier.
  • La classe fait un peu d’échauffement pratique dessins de contour aveugles quelque chose qu’ils ont jamais vu auparavant. Voici un morceau de câble en aluminium doux est utilisé car il peut facilement être plié dans de nouvelles formes. Il est facile à suivre, car il est linéaire.

En utilisant un sujet inconnu, l’enseignant peut être confiant que les étudiants ne seront pas dessiner de mémoire, mais ils veulent réellement respecter les lignes et les formes qu’ils voient.

  • Voici un lapin est permis de se déplacer dans la pièce. Le lapin devient l’objet de plus pratique dessins de contour aveugle.
  • Les étudiants sont invités à poursuivre leurs lignes quand le lapin se déplace, ce qui permet des rendus non conventionnelles. Cela leur donne "autorisation" faire "individuel" renditions.
  • Voici une feuille de ces observations pratiques.

Un animal vivant est très attrayant et crée une très forte attention et la motivation. Nous sommes naturellement attirés par les animaux. Ils sont probablement l’un des meilleurs sujets à utiliser pour une mission d’art.

Les enseignants ont besoin de vérifier pour être sûr pas d’enfants dans la classe ont une allergie à un animal particulier, et ils ont besoin pour faire en sorte que les politiques scolaires n’interdire les animaux.

Projet final

  • Les élèves utilisent une nouvelle feuille de papier à dessin.
  • Ils sont invités à faire un dessin et tenter de remplir le papier plus grand.
  • Ils sont autorisés à essayer plusieurs fois jusqu’à ce qu’ils obtiennent un aperçu qu’ils aiment.
  • En utilisant des crayons, ils sont encouragés à ajouter la texture et le ton (valeurs) qu’ils observent.

Le dessin ci-dessous par un étudiant de troisième année est unique en ce que l’élève a attiré toute la scène, y compris les enfants à l’étage, l’enseignant debout sur la gauche et la caméra sur un trépied à droite.

Ce dessin par un étudiant de troisième année montre que l’étudiant se sentait libre de commencer trois fois, chaque fois faire une amélioration par observation.

Affichage travail
Soyez inclusif et éducatif.

  • Inclure le travail de chaque enfant à chaque fois ou au moins utiliser une base de rotation équitable.
  • Les manifestations publiques doivent inclure l’enseignant de buts et objectifs pour aider à éduquer les autres enfants, les enseignants, les parents, les administrateurs, le personnel de nettoyage, et d’autres qui peuvent se demander ce qui est appris.
  • Apprenez aux enfants à mettre en place ces ordonnées affiche bien conçus par eux-mêmes.

Discuter de travail étudiant (la critique redoutée)

  • rôles principaux de l’enseignant doivent poser des questions et de renforcer les commentaires éloquents des étudiants. Certains enseignants trouvent cela difficile, car il est si facile de voir des erreurs dans le travail des élèves et parler. Lorsque nous faisons des suggestions ou quand nous disons ce qui est «mal» avec le travail, nous impliquons que l’art est censé regarder une certaine manière. Trop souvent, cela est tout simplement le chemin de l’enseignant.
  • Les étudiants doivent être autorisés propriété. Les étudiants ne font pas un travail parfait, mais ils font un vrai travail qui reflète leurs propres efforts. Il y a beaucoup à apprendre des efforts des étudiants sans être négative.
  • Dans un environnement négatif et de jugement, ils ont tendance à faire aussi peu qu’ils sentent qu’ils peuvent obtenir avec. Ils demandent, "Est-ce suffisant?"
  • Ils devraient demander, "Que faut-il?" À ce stade, l’enseignant ne fait pas une suggestion, mais renvoie la question à l’étudiant, "Quelles sont les choses que vous pouvez penser?" "Quelle partie travaille le mieux pour vous jusqu’à présent?" "Bien. Comment pourriez-vous faire le travail de repos que le bien?"
  • Essayez des questions telles que: "Que remarquez-vous en premier lorsque vous regardez celle-ci par. " "Pourquoi avons-nous remarquons que?" "Quelqu’un at-il remarqué quelque chose de différent?" "Quelqu’un peut-il expliquer la raison de cela?" "Ce qui est l’un des plus approches originales que vous voyez?" " Ce qui est différent à ce sujet?" Faire ne pas permettre à des remarques négatives. Quand une remarque positive est faite, demander l’élaboration. Assurez-vous des raisons sont articulées. Utilisez beaucoup de commentaires encourageants comme, "Très bien, merci pour expliquer cela."
  • Il peut être bon de spéculer sur le sens de leurs images (interprétation). Confection titres y aide. Après d’autres ont donné leurs idées, donner au créateur une chance de donner une réponse.
  • Nous pouvons poser des questions sur les éléments de l’art et les principes de composition dans le travail. "Quelqu’un peut-il trouver un exemple où quelqu’un a utilisé la taille contrastantes pour faire quelque chose de plus important dans l’image?" "Y at-il un exemple où quelqu’un a utilisé plusieurs textures différentes pour faire une image un aspect plus intéressant?"
  • Parfois, utiliser des questions écrites, mais aussi demander aux élèves d’écrire des questions ouvertes qui peut répondre de plusieurs façons.
  • Demander aux élèves, "Quelles sont vos idées pour d’autres types de projets d’art que vous pourriez faire pour en savoir plus sur ce que vous venez d’apprendre?" "Que pourriez-vous faire maintenant pour pratiquer ainsi vous obtenez encore mieux à ce que vous venez de faire?" L’art est un processus et la pratique la pensée vie. Nous ne sommes jamais arrivés, nous sommes sur le voyage. Nous sommes dans une recherche.
  • Si les discussions sont trop longues, essayer de travailler avec de petits groupes car ils terminent leur travail. Ou encore, essayez un système de rotation où vous ne discutez un tiers des œuvres à chaque fois, mais tous les élèves obtiennent tours égal.

Histoire de l’art

  • Après avoir terminé leur travail, les étudiants seront intéressés de voir comment d’autres artistes ont abordé des sujets similaires.
  • Après avoir dessiné les lapins, ils remarqueront plus sur le rendu d’Albrecht Durer d’un jeune lièvre.
  • Sur la gauche de la classe discute des dessins d’animaux préhistoriques qui ont été découverts dans des grottes en France.
  • En plus de "Que remarquez-vous" et "Pourquoi" questions, les élèves peuvent être invités à spéculer sur les raisons de ces dessins d’animaux ont été créés.
  • Après avoir épuisé les idées des élèves, un enseignant pourrait également ajouter ce "certaines personnes pensent" sur les raisons.
    NOTE SUR LES SOURCES D’IMAGE

Art dans la vie quotidienne et de l’examen Encore une fois
Revue est une utilisation très efficace du temps de classe. Parfois, il y a une ou deux minutes après le temps de nettoyage avant que la cloche sonne. Même si la cloche sonne avant une question trouve sa réponse, il est toujours bon de soulever la question.

  1. "Dans quel pays aimeriez-vous trouver très vieux dessins animaux dans les grottes?"
  2. "Comment les dessins rupestres et les graffitis que nous voyons sur les voitures de train semblable et différent"
  3. "Si les dessins d’animaux dans les grottes étaient sur la chasse pour la nourriture, que pourrions-nous tirer de mettre sur nos murs dans notre cafétéria sur la façon dont nous obtenons notre nourriture?"
  4. "Comment une ligne de contour sentir le changement que vous changez la vitesse de votre mouvement de la main lorsque vous dessinez?"
  5. "Quelles compétences autres que le dessin sont utiles pour les artistes?"
  6. "Pouvez-vous décrire un exemple de quand expressionisme est plus artistique que le réalisme?"

Review est encore plus efficace si elle est répétée au début de la prochaine session, un jour ou plus tard. Quand un enseignant attendent les élèves à se souvenir des choses d’une session à réfléchir les élèves habitudes peuvent être encouragés à se souvenir.

Crédits: Cette leçon a été inspiré par une leçon similaire développé et enseigné par Goshen College étudiants en art, Patty Brown, Marlea Hershberger, Crystal Kempher et Tiffany Wyse. Nous apprécions la coopération des enseignants, de l’administration et surtout les élèves de l’école catholique de St. John, Goshen, IN, pour leur coopération.

P ratique W orks. Ceux qui ne tire pas, ne pas apprendre à voir très attentivement. Ceux qui ne savent pas comment observer, sont mauvais en dessin. Ils cessent de tirer parce qu’ils trouvent décourageant. Quand ils arrêtent le dessin qu’ils ne l’apprennent.

Viktor Lowenfeld, le célèbre professeur d’art qui a écrit, Creative Growth et mentale. dit que certains enfants étaient haptique au lieu de visuel. Il les a encouragés à être expressif au lieu de réaliste dans leurs œuvres. observation visuelle compétente ne semble pas avoir d’importance pour lui aussi longtemps que les enfants étaient expressive et créative.

Dans mon expérience, les enfants eux-mêmes ne croient jamais que l’observation des compétences de dessin n’a pas d’importance. Pourquoi devraient-ils?

Ce serait comme dire ceux qui ne sont pas naturellement appris à lire et à écrire sur leurs propres sont simplement câblés différemment, de sorte que nous devrions simplement leur apprendre à parler et chanter à la place. Oubliez l’écriture et la lecture. Quand nous négligeons d’enseigner le dessin d’observation, je crois que nous négligeons le développement de base du cerveau.

J’expérimente avec des enfants aussi jeunes que quatre. Je connais un enfant qui est de cinq ans et a appris à utiliser un blinder pour pratiquer l’observation aveugle dessin de contour avant qu’elle tente de faire son dessin réelle. Ses dessins aveugles sont juste pour la pratique, mais il est étonnant de voir combien elle voit et comprend dans son "réal" dessins. Lorsque vous êtes cinq, ce n’est pas étrange ou inhabituel. Il est juste comme apprendre à lire, si vous êtes chargé de cette façon, il semble très naturel. Étonnamment, cela fonctionne.

Bien sûr, pas tous les dessins devrait être de l’observation. Mémoire et imagination ont également besoin de beaucoup de pratique. Les jeunes enfants ont besoin d’encouragement. Je fais une pratique de ne jamais corriger. Je ne dessine jamais pour eux pour leur montrer comment je dessine des choses. Tel "Aidez-moi" ne fait que les doutent de leur propre capacité et ils cessent de travailler.

Cette leçon a été écrit par Marvin Bartel, tous droits réservés. Vous êtes invités à lier cette page à votre page. Pour obtenir l’autorisation de reproduire ou de copier des photos, du texte ou la mise en page, ou pour placer cette page sur votre site ou de faire des copies imprimées, e-mail: marvinpb@goshen.edu

étudiants Goshen College sont autorisés à faire une copie pour leur propre usage.

Marvin Bartel, Ed.D. Professeur d’Art
Goshen College, 1700 South Main St. Goshen IN 46526
fax: 219-535-7660

mise à jour: Décembre 2001

NOTE SUR LES SOURCES D’IMAGE
Une façon de montrer des images d’Internet un droit d’auteur à une classe est d’utiliser un projecteur d’ordinateur ou un grand écran d’ordinateur et afficher la page Web réelle aux étudiants. Ce ne serait pas faire une copie et serait probablement légale à des fins éducatives (mais pas pour un usage professionnel). Si cela est impossible, il est possible de faire une transparence imprimée d’une image pour une utilisation en classe limitée pour un besoin spontané. Dans tous les cas, l’éditeur devrait être crédité de sorte que la source est projetée à l’image. Si une image est utilisée sur une base régulière et / ou répétée, l’enseignant doit demander à l’école pour obtenir la permission écrite et / ou autorisation d’achat ou l’achat d’une reproduction ou diapositive. La dernière chose que veut un enseignant est à l’école pour devenir le plaintive dans une affaire de droit d’auteur. reproductions imprimées offrent un avantage sur les diapositives en ce qu’ils peuvent être affichés pour un temps dans la salle de classe. Certains professeurs d’art font une pratique de vérifier plusieurs beaux livres d’art de la bibliothèque publique de leurs leurs élèves à profiter quand ils ont fini leur travail. Ce service est gratuit et légal.

Techniquement, il est assez facile de prendre des images de la plupart des sites Web. L’utilisation d’un navigateur Web, on tient tout simplement sur le bouton droit de la souris sur une image pour l’enregistrer comme un .jpg. Sur un système d’exploitation Mac, on tient simplement sur le bouton principal de la souris jusqu’à ce que la boîte de dialogue apparaît. Bien sûr, beaucoup de choses sont possibles qui ne sont pas légales.

Si quelqu’un qui est plus expérimenté avec le droit d’auteur lit ceci, s’il vous plaît écrivez-moi et je vais essayer de corriger les erreurs.

Ceci est un livre en ligne de huit
tirer des leçons

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