Human Figure dessin Proportions …

Human Figure dessin Proportions ...

PROPORTIONS HUMAINS

Je vous remercie d’être venus à cette page.
La roue de couleur réel est, je pense, ma page la plus importante.

Expliqué Color Wheel réel

Human Figure dessin Proportions

Voici les points sur une normale-vingt ans de marquage proportion humaine.

Le crâne est la division de base du corps humain qui est huit têtes de haut. La séparation entre les jambes est une tête de quart en dessous du milieu du corps.

COMMENCER A (3 x 4) OVAL.

Divisez cette tête comme ceci:
Le sommet du crâne.
Les élèves sont dans le milieu de la tête, de haut en bas.
Le fond du nez est d’environ 1,5 largeur de l’oeil de la ligne des yeux.
1 largeur d’oeil sous le nez est entre les lèvres.
1/3 ci-dessous entre les lèvres et le menton est le pli du menton.
J’ai commencé avec un ovale qui correspondent à vue de face de mon crâne.
Ma ligne médiane horizontale du crâne divisant le haut vers le bas est entre les élèves. Ma tête est de 5 grands yeux ne comprenant pas mes oreilles. Lors de l’élaboration de la tête, je considère la ligne des yeux horizontale du centre de la tête. Je crois que l’oreille obtient plus avec l’âge. L’oreille se connecte à la tête sur le dessus de la ligne médiane horizontale. Le nez devient plus grande avec l’âge. Il y a un triangle isocèle avec des points dans les élèves et entre les lèvres fermées qui est le centre-bas de mes dents de devant. Différents écarts sont caractéristiques de portrait.

La tête est sur le côté une tête de longueur élevée et une tête de longueur de large. Le haut de l’oreille est en ligne avec le haut des yeux.

Le trou de l’oreille est en ligne avec le fond du nez, et le point de pivot épine dorsale / crâne.

Le fond de l’oreille varie en fonction de l’individu et de l’âge.

Le triangle de visage est du centre de chaque élève, à travers les narines du nez à un point entre les dents supérieures avant. Pour moi, cela est un trait important, le triangle de tout le monde est un peu différent.
La bouche lignes souriant sous les élèves, et les deux iris égale habituellement la largeur maximale souriante de la bouche.

Ce dessin auto-portrait charbon de bois est sur un fond blanc.
Il a ensuite été peint avec seulement deux couleurs sombres rendant neutres, Red Oxide et bleu outremer.
Une glaçure Burnt Sienna a ensuite été utilisée pour la chaleur où elle est nécessaire.
Les pigments classiques sont vermillon, jaune noir et Naples vigne.

Cinq oculaires largeurs couvrent le centre du crâne, encore une fois, tout le monde est un peu différent. L’espace entre les élèves est une moyenne de deux pouces et demi. La largeur d’un oeil est généralement égale à l’espace entre les yeux.

PROPORTIONS DU CORPS
Un corps parfait est de 8 tête haute, totale.

L’espace de cou est 1/4 d’une longueur de la tête, sous le menton haut première tête.
La deuxième tête commence sous cet espace de cou.
Un quart d’une tête sur cette deuxième tête est la ligne d’épaule et la clavicule. Cela laisse un espace pour le pour les muscles de soutien du cou.

La ligne d’épaule est deux longueurs tête (deux largeurs sur une femelle) de large et est la ligne supérieure de la torse triangle qui se prolonge vers le haut de la hip triangle .
Le menton à la ligne de l’épaule est 1/4 d’une longueur de la tête. C’est 1/4 d’une tête pour l’espace de cou aussi.
La ligne du mamelon est égale à la longueur d’une tête de départ au niveau du menton, au bas de la deuxième tête, le plus jeune plus élevé. Les mâles restent plus élevés.
Les mamelons au nombril équivaut à une longueur de la tête également.
Ajustez le torse pour l’espace 1/4 du cou, du nombril à l’espace entre les jambes est une longueur de la tête, qui est le fond de la troisième tête de tronc ajusté. Cet entre l’espace de la jambe est en fait 4 1/4 tête vers le bas à partir du haut, y compris l’espace de cou 1/4 de la tête. Il est 3 et 3/4 têtes à partir du bas des pieds, pour un total de 8 têtes élevées. Les deux chefs de centre se chevauchent de 1/4 tête, le sommet du triangle de la ligne de pliage est de 4 têtes vers le haut à partir de la base. Les trois têtes de torse ont été abaissés 1/4 tête à cause de l’espace de cou vide.
La largeur de la taille au niveau du bouton de ventre est une longueur de la tête large.
De la première ligne de la hanche / trunk triangle à l’espace entre les jambes est de 3/4 de d’une tête, et est deux largeurs tête large. Pas plus.

Le centre du corps est la ligne de pliage, qui constitue la première ligne de ce petit, troisième, triangle de ligne de pliage. Sa ligne supérieure est de 1/4 tête au-dessus de l’espace entre les jambes et deux largeurs de tête large. Pas plus.
Cette ligne de pliage peut également être mesurée en quatre têtes à partir de la base, qui n’a pas ajouté d’espace 1/4 de la tête pour le cou comme cela est arrivé dans le top 4 des têtes.

En d’autres termes..
Le grand triangle de torse est de la ligne de l’épaule au sommet du triangle de la hanche / tronc. Le deuxième triangle est le triangle de tronc, les os des hanches vers le bas à l’espace entre les jambes. Le troisième triangle, le triangle de la ligne de pliage est une tête de quart haute, dans le triangle du tronc, à partir de l’espace entre les jambes.

La cage thoracique peut être représentée par un ovale deux tête haute, en commençant par le haut de la (réduit) deuxième tête vers le bas de la troisième tête.
Le fond de la tête en avant de la partie supérieure, plus l’espace de col est l’espace entre les jambes.
Le bras supérieur, des triangles d’épaule en dehors de bord, est une et une demi-têtes de long.
Le bras inférieur est l’un et l’autre des têtes de quart de long.
La main est 3/4 d’une tête longue, égale à la face moyenne jusqu’à la ligne des cheveux.
La vue de côté de la poitrine est une tête, largeur large, les mamelons.
Le bras supérieur, qui est un et un demi-tête longueurs long, relie le centre de la balle de l’épaule qui est un cercle de tête de trimestre.
Juste au-dessous de l’espace pour les jambes, les jambes et le corps sont le plus large.
Deux têtes en forme d’oeuf, côte à côte, à l’envers, se tenir dans la région du tronc.

Du point du triangle de la ligne de pliage vers le bas de la capsule du genou extérieur est deux longueurs tête.
La ligne de pliage est toujours le centre du corps.
Le chapeau de genou est une longueur cercle 1/4 de la tête.
Le muscle du mollet est plus élevée à l’extérieur.
Du centre de la capsule du genou au sol est deux longueurs tête.
La cheville est 1/4 tête haute sur le sol.
Le pied est une longueur de la tête longue.
L’os de la cheville est supérieure à l’intérieur.

LA-DESSIN-ORDONNANCE DE FIGURE BATON EN ACTION

1. Commencez avec la ligne d’équilibre du centre de haut en bas.
2. Divisez en deux, montrant le haut du triangle bend ligne.
3. Définir la tête, les jambes, la ligne d’épaule et les lignes de bras.
4. Terminez le triangle du torse et le triangle virage en ligne.
5. Maintenant, ajoutez les mains et les pieds.

C’est tout. Ces étapes simples comprennent les lignes qui peuvent attraper toute action, rapide!

Maintenant, pour terminer la forme, placez le triangle de tronc, les balles de l’épaule, genouillères et la cage thoracique.

À partir de la base du triangle de courbure de ligne qui correspond à l’espace entre les jambes, la connexion d’une ligne vers le bas de la rotule pour l’intérieur de la jambe. Connectez une autre ligne des extérieurs de la partie supérieure de la ligne de pliage triangle vers le bas des genouillères. Le fond de la capsule du genou est deux têtes vers le haut à partir du fond.

Ajoutez les lignes de veau, et le chiffre de bâton est terminé. Il est précis, équilibré et prêt pour les muscles.

Accurate figure humaine 8-tête haute pour les artistes.
Ce dessin est un mâle, la largeur des épaules est deux tête haute,
les épaules d’une femelle sont plus étroites à deux têtes de large.

Précis 8-tête haute mâle adulte artistes figure humaine.

7 ans 8-tête haute précise figure humaine féminine, ajusté pour les artistes.
Cette tête de jeunes de 7 ans est de 1/4 d’une tête plus grande que les 7 têtes utilisées pour faire le reste de son corps.
Le reste du corps a les mêmes divisions que un corps d’adulte.
A 17 ans aurait 8 têtes pleine taille qui constituent les divisions de leur corps.
Il est un âge ratio de la taille de la tête.

Voici la figure de da Vinci. Elle est divisée en deux à l’espace entre les jambes.
Le centre de la forme humaine doit être au coude-line, 1/4 tête au-dessus de l’espace entre les jambes.
Check it out sur vous-même, Michel-Ange avait raison, de Vinci a eu tort.

C’est un "crop circle", Ils se produisent dans le monde entier, mais surtout en Angleterre, celui-ci, le plus grand jamais, 530 mètres x 450 mètres sur 8-7-9, est arrivé en Hollande, près de Goes, Zeeland. Personne ne sait avec certitude qui les rend, mais il semble comme une source de vie plus intelligente veut communiquer avec nous. Chacun est différent, unique et complexe. Ils renvoyés une réponse à ce que nous avons envoyé sous forme d’ondes radio, dans un crop circle. Voir une mouche autour de l’ange humain 360.
http://www.youtube.com/watch?v=nMxbBcK9r7Q

Gauche – 12-8-9, 2 heures assis.

Droit – 12-14-9, 2 heures assis.

12-16-9, A une heure et pastel de dix minutes.
Je l’ai acheté un nouveau pad de dessin papier de chanvre et il détient la texture
beaucoup plus forte que le papier de couleur donc il a fallu plus de temps pour le remplir.
Je ne comprends pas l’image terminée, mais il montre un stade intermittent près terminé.

Fantastique Portrait de Kiana et Breea, deux petites filles hawaïennes.

Ouvrez une nouvelle fenêtre pour les notes et les progrès de la leçon de peinture.

"LES CONSEILS DE ELIZABETH SUR LA PEINTURE DE PORTRAITS"
Tiré des mémoires de portrait peintre Elizabeth Vigée-LeBrun (1755-1842)
"J’ai décidé d’ajouter ici à la fin de mes mémoires les conseils que je l’ai écrit ma nièce, Mme J. Tripier Le Franc, pensant que ce pourrait aussi être d’intérêt pour les autres.

POINTS qui doivent être respectées avant de commencer à PEINTURE
Vous devez toujours être prêt une demi-heure avant que le modèle arrive. Cela permet de rassembler vos pensées et est essentielle pour plusieurs raisons:
1 Vous ne devriez jamais empêcher quiconque d’attente.
2 La palette doit être préparée.
3 personnes ou les entreprises ne devraient pas interférer avec votre concentration.

UNE REGLE ESSENTIELLE

Vous devez vous asseoir votre modèle vers le bas, mais à un niveau plus élevé que vous. Assurez-vous que les femmes sont à l’aise, qu’ils ont quelque chose à appuyer contre, et un tabouret sous leurs pieds.

Vous devriez être aussi loin de votre modèle que possible; c’est le seul moyen d’attraper la proportion réelle des caractéristiques et de leur alignement correct, ainsi que l’appui de la garde d’enfants et les manières particulières dont il est essentiel de noter; il en va de même en essayant d’obtenir une image globale. Ne nous reconnaissons les gens que nous connaissons par derrière, même si nous ne pouvons pas voir leur visage?

Lors de la peinture le portrait d’un homme, en particulier celle d’un jeune homme, il devrait se lever pour un moment avant de commencer afin que vous puissiez esquisser les grandes lignes du corps. Si vous deviez esquisser assis vers le bas, le corps ne semble pas aussi élégant et la tête semble trop près des épaules. Ceci est particulièrement nécessaire pour les hommes puisque nous sommes plus habitués à les voir debout que assis.

Ne peignez pas la tête trop haut sur la toile, car il rend le modèle regarde trop grand, mais si vous dessinez la tête trop bas, le modèle devient trop petit; lors de l’élaboration du corps, prendre soin de laisser plus d’espace sur le côté où le corps est tourné.

Vous devez également avoir un miroir placé derrière vous afin que vous pouvez voir à la fois le modèle et votre peinture en même temps, et il devrait être dans un endroit où vous pouvez vous référer à tout le temps; il est le meilleur guide et présenter des défauts clairement.

Avant de commencer, parlez à votre modèle. Essayez plusieurs poses différentes. Choisissez non seulement le plus confortable, mais aussi le plus approprié pour l’âge et le caractère de la personne, de sorte que la pose ne fera qu’ajouter à la ressemblance. De même pour la tête, ce qui devrait être soit tourné vers l’avant ou à un tour de trois-quarts; ce qui ajoute à la ressemblance, en particulier pour le public; le miroir peut également vous aider à décider sur ce point.

Vous devriez essayer de terminer la tête, ou au moins les étapes de base, en trois ou quatre séances; permettre à une heure et demie pour chaque séance, deux heures au plus, ou les modèles se ennuyer et impatient et leur expression changeront sensiblement, une situation à éviter à tout prix; c’est pourquoi vous devriez permettre à des modèles pour se reposer et visent à garder leur attention aussi longtemps que possible. Mon expérience avec les femmes m’a amené à croire ce qui suit: vous devez les flatter, disent-ils sont beaux, qu’ils ont le teint frais, etc. Ce qui les met dans une bonne humeur et ils vont maintenir leur position plus volontiers. L’inverse se traduira par une différence visible. Vous devez également leur dire qu’ils sont merveilleux à poser; ils seront alors plus d’efforts pour tenir leur pose. Dites-leur de ne pas amener leurs amis à la séance, car ils veulent tous donner des conseils et vont tout gâcher, mais vous pouvez consulter les artistes et les gens de goût. Ne vous découragez pas si certaines personnes ne peuvent trouver aucune ressemblance dans vos portraits; il y a beaucoup de gens qui ne savent pas comment regarder un tableau.

Pendant que vous travaillez sur la tête d’une femme vêtue de blanc, drapé elle dans un tissu de couleur neutre comme le vert de gris ou de la lumière, de sorte que votre regard ne dévie pas de la tête du modèle; si toutefois vous souhaitez la peindre en blanc, garder un peu de tissu blanc pour draper autour de la tête, car elle devrait aussi recevoir une partie de la lumière réfléchie.

Le contexte de la sitter devrait être en général un ton subtil et uniforme, ni trop légère ni trop sombre; si le fond est ciel que les règles sont différentes et vous devriez mettre quelque chose de bleu derrière la tête.

Que vous peignez dans des tons pastels ou huiles, vous devez construire à partir de la couleur la plus foncée, puis peindre les demi-teintes et enfin les faits saillants.

épaissir toujours les faits saillants et toujours faire d’or. Entre les faits saillants et les demi-tons, il est un autre ton pas être négligé, qui a des teintes de violet, bleu et vert. Etude van Dyck. Les demi-tons doivent être brisés et moins épais que les faits saillants, et la mise en évidence sur la tête devrait accent l’os et le muscle, ce dernier étant plus faible que le premier.

Immédiatement après la première couche est le ton de chair, choisis en fonction de la physionomie de la garde d’enfants; ce qui finira par se fondre avec le mélange, en déplaçant les demi-tons.

Ombre doit être forte, mais transparente en même temps, qui est de dire pas épais, mais un ton mûr, accompagné d’une forte touche rougeâtre dans les cavités, telles que l’orbite de l’œil, les narines et les parties les plus sombres, l’intérieur de l’oreille etc. La couleur des joues, si elles sont poudrés, devrait avoir un ton de pêche dans les creux et une rose d’or couleur sur les parties les plus charnues, les deux couleurs qui fusionnent imperceptiblement avec les faits saillants à l’accent les os du visage qui doivent être dorés. Il devrait toujours être faits saillants sur l’os du front, l’os de la joue, près du nez, au-dessus de la lèvre supérieure, dans le coin de la lèvre inférieure et au sommet du menton et ils doivent toujours se fondre dans les tons environnants.

Vous devez prendre soin que les faits saillants diminuent progressivement et que le plus saillant et par conséquent la partie la plus brillante est toujours le plus lumineux. Sur la tête, les lumières scintillantes, à la fois pointues et diffuses, sont soit dans la pupille ou dans le blanc de l’œil, en fonction de la position de la tête et l’œil; ces deux points forts donnent souvent place à d’autres moins d’or au milieu de la paupière supérieure, au milieu de la paupière inférieure, ou au moins le long une partie de celui-ci, en fonction de la façon dont la lumière tombe sur la tête, que sur le milieu de le nez, sur le pont et la lèvre inférieure. La plus nette du nez, plus la lumière devrait être.

Ne jamais utiliser une consistance épaisse de peinture sur les élèves: ils vont chercher plus réel si elles ont une qualité transparente. Vous devez peindre dans autant de détails que possible, prendre soin de ne pas donner la garde d’enfants un regard ambigu, et veiller à ce que vous faites les élèves tour. Certaines personnes ont de grands élèves et d’autres petits, mais ils sont toujours parfaitement rond. La moitié supérieure de la pupille est toujours interceptée par la paupière supérieure, mais si la personne est en colère, vous verrez souvent toute la pupille. Lorsque l’œil sourires, la moitié inférieure de la pupille est interceptée et couverte par la paupière inférieure. Le blanc de l’œil dans l’ombre devrait être un ton pur et vierge, et les demi-tons, même si elles ne sont pas tout à fait la couleur naturelle (il en est ainsi avec tout objet peindre), ne doit jamais regarder gris ou sale. Parfois, l’oeil doit refléter la lumière du nez et de partager une partie de son ombre. Les cils dans la partie ombrée sont clairs et se détachent lumineux et ceci est la raison pour laquelle vous devez utiliser ultramarine lors de la peinture une partie de lumière qui est dans l’ombre.

Observer l’orbite de l’œil, ce qui devrait être plus sombre ou plus claire en fonction de sa forme. Il est composé d’ombre et met en évidence, les demi-tons et les reflets du nez. Le sourcil doit être préparé dans des tons chauds et il faut être en mesure de voir la chair sous la lueur des poils qui devrait être léger et délicat.

Le réglage de l’œil est toujours peint dans des tons bleuâtres ou violettes délicates, en fonction de la blancheur et la délicatesse de la peau. Prenez soin de ne pas être trop lourd avec celui-ci ou l’œil va regarder comme si elle est pleine de larmes. Pour cette raison, il faut parfois briser dans les tons bleus avec de l’or, mais toujours avec prudence.

Observez le front bien; il est essentiel pour une vraie ressemblance et est une clé très importante à la personnalité. Lorsque le front a un os carré, mais bien visible, comme dans les autoportraits de Raphaël, Rubens ou Van Dyck, il y a une concentration définie de la lumière sur ces domaines importants. La première est en haut du front, juste en dessous de la racine des cheveux. Il est alors interrompue et réapparaît près du sourcil. Ceci à son tour cède la place à la couleur du temple où il y aura souvent une veine bleue visible, surtout si la peau de la garde d’enfants est très bien. Entre ces points forts est le ton de chair naturel qui se fane dans le centre.

Les rendements légers, si plus faiblement, sur le même os de l’autre côté. Cette mi-voix se mêle doucement avec tous les autres demi-tons, devenant finalement l’ombre qui définit la forme de l’os du front. Après cette ombre, il y a une réflexion légèrement doré, en fonction de la couleur des cheveux. Au-dessus du sourcil, le ton devrait devenir un peu plus chaud: l’accumulation de ces poils a le même effet qu’une masse de boucles tombant sur un front bien éclairé. L’ombre est chaud. Regardez les têtes de Greuze et d’étudier la façon dont les cheveux de votre modèle se développe, cela va ajouter à la ressemblance et la peinture sera plus véridique. Vous devez observer la partie où les cheveux tombent à côté de la peau de sorte que vous serez en mesure de le rendre aussi réaliste que possible; il ne devrait jamais être une ligne dure entre les deux; les cheveux et la peau doivent se mêler légèrement, dans la forme et la couleur; Ainsi les cheveux ne ressemblera pas à une perruque, une erreur inévitable si l’on ne suit pas la méthode que je viens de décrire.

Les cheveux doivent être établi dans un corps et devrait rester en tant que telle, pour la plupart; il est probablement préférable d’utiliser une glaçure, sinon les couleurs peuvent saigner dans l’ombre et les principaux tons chair du visage. Les faits saillants sur les cheveux ne sont visibles que sur les parties saillantes de la tête; boucles reflètent la lumière dans le centre et quelques poils errants briser l’uniformité. Le bord de la chevelure doit, comme le métal, ont quelque chose de la couleur de fond, pour ce qui contribue à accentuer le tour de la tête.

Il est également essentiel d’étudier l’oreille et de le placer dans la bonne position, comprendre qu’il existe un lien entre la tête et le cou; vous devriez faire la forme aussi belle que vous le pouvez; étudier l’art de l’antiquité ou de beaux exemples dans la nature. Par exemple, vous remarquerez peut-être la façon dont, en général l’allemand, et surtout la course autrichienne, ont des oreilles qui sont situés un peu trop élevé selon la proportion parfaite. De même, la façon dont le cou est assis sur les épaules est différente de celle des autres peuples: il est large, épais et monte haut derrière l’oreille.

Ces gens ont aussi des os du temple très forts. Donc, si vous arrive d’être à peindre un Allemand, vous devez conserver ce trait caractéristique, ainsi que le front proéminent et les joues creuses, généralement plat. Dans la mesure du possible, essayer de peindre l’oreille complète et bien étudier sa formation de cartilage, même si vous allez peindre les cheveux au-dessus. La couleur qui détermine sa forme doit être chaud et transparent, en dehors du trou de l’oreille qui doit toujours être sombre et opaque.

Ses tons chair, même lorsque mis en évidence, devraient en général être moins lumineuse que la joue, ce qui est plus important. L’ombre projetée sur le cou par l’oreille est très chaud dans la lumière du jour; la mâchoire doit être établi dans des teintes subtiles avec les demi-tons délicats afin d’obtenir la profondeur entre la mâchoire et le cou. Si la tête appartient à une femme, la base de la mâchoire doit avoir des tons plus chauds que celui d’un homme, dont la barbe absorbe les tons chair naturellement chaudes dessous. L’ombre sur le cou devrait également être très subtile et moins vermeille que le visage. Il est essentiel d’observer la proportion des clavicules par rapport à la position de la tête, ainsi que la façon dont ils reflètent la lumière; la poitrine devient un peu plus profondément dans la couleur vers le point où les clavicules répondent; En général, les articulations, telles que le coude, la rotule, le talon et les doigts sont toujours plus foncée que le reste du corps.

Si vous avez à peindre les seins, mettre le modèle dans une position où ils sont bien éclairés; les meilleures conditions pour la peinture seins se produisent lorsque la lumière est directe et la couleur devrait croître progressivement plus fort vers le mamelon; les demi-teintes qui courbe autour de la poitrine doit être aussi léger et frais que possible; l’ombre entre les seins doit être chaud et transparent.

Il existe des règles pour la gradation de la lumière, comme je l’ai décrit pour la tête, pour le reste du corps. Si le chiffre est assis, la lumière se concentre fortement sur les cuisses et va progressivement disparaître vers le talon." Elizabeth Vigée-LeBrun (1755-1842)
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